Artes Performativas

Ocorrência: 2025/26 - 2S

Cursos

Horas Efetivamente Lecionadas

MMCN-TA

Objetivos de aprendizagem e a sua compatibilidade com o método de ensino (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes)

1. Adquirir conhecimentos básicos fundamentais sobre duas linguagens das Artes cénicas, Teatro e Performance, assim como de suas intersecções e hibridizações.

Conteúdos programáticos

1. As Artes Performativas: ação, experiência, fruição e apreciação.

2. Corpo e tradução de pensamento em ação performativa. A relação entre o conhecimento e o sensível.

3. Estudos da performance, Teoria da performance e Estética do performativo: diálogos entre autores e autoras, criadores e criadoras.

4. O programa performativo: experiências.

5. Articulações entre Teatro e Performance.

6. Contextos das artes performativas: exemplos dos séculos XX e XXI, inter-relações, fricções e fronteiras entre áreas artísticas.

7. Espectadores e cena: relações entre emancipação, interação, exibição, participação.

Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular

Os conteúdos propostos indicam coerência com os objetivos traçados e permitem a aquisição de conhecimento que desenvolve competências para observação, apreciação, crítica e, especificamente, entre as profundas relações entre cena e público, com as imensas variações que as artes performativas cénicas vêm oferecendo ao longo dos últimos 60 anos.

Metodologias de ensino e de aprendizagem específicas da unidade curricular articuladas com o modelo pedagógico

Dada a natureza desta UC, as aulas articularão teoria, observação crítica e vivência, para aproximação de alunas e alunos aos conteúdos apresentados e a prossecução dos objetivos definidos. Privilegiar-se-ão os espaços de perceção, discussão e de experimentação, solicitando o envolvimento de alunas e alunos numa aprendizagem presencial. Avaliação contínua: participação no trabalho em aula e realização das atividades propostas dentro e fora de sala de aula- 60%; trabalho final - 40%.

As 45 horas de trabalho autônomo são distribuídas da seguinte forma:

*25 horas para leituras e investigação;

*20 horas para preparação e realização dos trabalhos individuais e em grupo.

Avaliação

Avaliação contínua: participação no trabalho em aula e realização das atividades propostas dentro e fora de sala de aula- 60%; trabalho final - 40%.

Demonstração da coerência das metodologias de ensino e avaliação com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular

Tratando-se de uma UC cujos objetivos de aprendizagem se focalizam fundamentalmente na aquisição de novos conhecimentos de criações artísticas decorrentes dos últimos cem anos, e experiências contemporâneas, justifica-se que o trabalho a desenvolver seja essencialmente prático, vivencial, de estudo de obras e ações, simultaneamente a seu teor reflexivo

Bibliografia de consulta (existência obrigatória)

CARERI, Francesco ¿ Walkscapes. O caminhar como prática estética. São Paulo : Editora G Gilli, 2013 ISBN 978-85-65985-16-1

GOLDBERG, RoseLee ¿ A arte da performance. Lisboa : Orfeu negro, 2012 ISBN 928-989-95565-0-8

KOUDELA, Ingrid Dormien ¿ Jogos teatrais. São Paulo : Editora Perspectiva, 1992. ISBN 978-85-2730-148-0

HOGHE, Raimund & WEISS, Ulli ¿ Bandeoneon: em que o tango pode ser bom para tudo? São Paulo : Attar, 1989 ISBN 978-8599933-0

HUIZINGA, Johann ¿ Homo ludens. O Jogo como elemento da cultura. Lisboa : Edições 70, 2015. ISBN 978-972441-843-8

PIRES, Paulo Roberto (org.) ¿ Doze ensaios sobre o ensaio: antologia serrote. São Paulo : IMS; 2018. ISBN 978-85-8346-049-7

SPOLIN, Viola ¿ Jogos teatrais na sala de aula. São Paulo : Editora Perspectiva, 2007. ISBN 978-85-2730-770-3

TORRENS, Valentín (ed.) ¿ Pedagogia de la Performance. Programas de cursos y talleres. Disputación Provincial de Huesca : Disputación de Huesca, 2007. ISBN 978-84-85005-94-6